最近單曲循環(huán)這些古典樂，分享一波歌單：莫扎特的第七、第五小提琴協(xié)奏曲，還有哈夫納、布拉格交響曲，第40、29號交響曲也超好聽。貝多芬的小提琴協(xié)奏曲和皇帝鋼琴協(xié)奏曲必聽！柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲太經(jīng)典了。海頓的67、69號交響曲，第五鋼琴協(xié)奏曲，還有時鐘交響曲都賊棒。最后再來點(diǎn)布拉姆斯的小提琴協(xié)奏曲收尾，直接封神！

在我的記憶力應(yīng)該是的，而且音樂中的巴洛克本來就是來自當(dāng)時的建筑風(fēng)格的巴洛克，當(dāng)時的藝術(shù)好像都是那種樣子。。。 巴洛克的本意好像是指大而不圓的珍珠。。什么都追求龐大。。你看巴洛克建筑的柱子就知道了。。 巴洛克的音樂也是結(jié)構(gòu)龐大。。而且錯綜復(fù)雜。。。巴洛克最著名的就是復(fù)調(diào)。。。扎聽起來很亂的感覺。 巴赫把復(fù)調(diào)發(fā)揮到了極致。。。。

是同一時期的。
巴洛克是指的那個時段，而非針對某個領(lǐng)域。不僅是音樂和繪畫，在文學(xué)，戲劇和雕塑方面都有巴洛克風(fēng)格。

　　巴洛克一詞呢，是用來稱呼那些產(chǎn)生以文藝復(fù)興時期的，并且是在1600到1750年間，繁榮起來的音樂和其他一些視覺藝術(shù)，這個詞最初它是源于葡萄牙語，它最初的意思就是指一種珍珠，這種珍珠的個體比較大，但是，形狀是比較沒有規(guī)則的。后來這個詞引申到了其他國家的語言之中，比如像在意大利語中，它就來自有了像任性，還有幻想，還有一種沖突這樣的含義。以后在法語中它又有了兜圈子這樣的意思巴洛克這個詞第一次出現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域中，是出現(xiàn)在建筑還有雕塑藝術(shù)，這兩種藝術(shù)里，按照當(dāng)時人們的理解，東病巴洛克這個詞的含義是指那些過于雕琢的修飾，還有一種比較怪誕的藝術(shù)風(fēng)格。帶有明顯的貶義，巴洛克這個詞作為一個時代的藝術(shù)風(fēng)格的一種歸納，可以說它的用意是比較復(fù)雜的，它既沒有一個統(tǒng)一的內(nèi)涵，又缺乏美學(xué)上的立足點(diǎn)。所以，當(dāng)時，以及以后很多的文藝?yán)碚摷覀冊谑褂眠@個詞的時候，大多都是采取的一種回避的態(tài)度。很少有人用這個來描述這個時期的音樂。

　　在繪畫史上，巴洛克這個詞，它具有明顯的貶義成分，它是指在文藝復(fù)興后期以來，在創(chuàng)作中所出現(xiàn)的一種蛻變現(xiàn)象。至于在音樂中是不是有這樣的含義，人們的觀點(diǎn)并不太一致。比如像1967年出版的音樂辭典，這個是法國啟蒙運(yùn)動的思想家，非常有名的盧梭，他的觀點(diǎn)就是，他說巴洛克音樂是這樣一種音樂，他定義的就是和聲既混亂，又充滿了不和諧音，旋律粗糙，音樂發(fā)展趨勢不自然，這是盧梭給巴洛克音樂的定義，很明顯是貶義的。

　　第二種觀點(diǎn)就是德國的藝術(shù)史學(xué)家，海因里希，韋爾夫林，他在一篇文藝復(fù)興與巴洛克一書中，對巴洛克所做出的評價是充斯馬肯定的。

　　第三個觀點(diǎn)就是18世紀(jì)末新古典藝術(shù)家用巴洛克這個詞來嘲笑那種417世紀(jì)意大利的文學(xué)還有藝術(shù)風(fēng)格。第四個觀眾就是本世紀(jì)，也就是20世紀(jì)初的時候，音樂學(xué)家?guī)焯厮_克斯這是很有名的一個音樂學(xué)家，他又鎮(zhèn)或該將海因里希的觀點(diǎn)做了發(fā)展，在音樂史，還有整個對音樂的評價當(dāng)中，肯定了巴洛克音樂這是四種比較有名的對巴洛克音樂的評價。在19世紀(jì)之前，歐洲的大多數(shù)人，對于他們的審美觀點(diǎn)是以古典主義作為唯一的一種審美觀點(diǎn)，與古典主義這種穩(wěn)定的對稱的比較和諧的這追藝術(shù)風(fēng)格不相符的其他一切風(fēng)格，他們都予以否則，像巴洛克這種與古典主義恰好是相對的藝術(shù)風(fēng)格，他們率先作出的是批判的態(tài)度，在19世紀(jì)以料心呀法獲余后人們充分地了解到了巴洛克時期的藝術(shù)風(fēng)格，它所具有的那種感人的魅力，所以，逐漸對巴洛克整個的音樂有了新評價，在音樂方面，人們逐漸地意識到巴洛克音樂，可以說是歐洲音樂史上一個非常重要的時期。在這個時期，所取得的藝術(shù)成就，奠定了歐洲音樂發(fā)展的基礎(chǔ)，因此可以說，了解巴洛克音樂，對了解整個西方古典音樂的發(fā)展，對了解西方音樂的基本風(fēng)格特征，都是至關(guān)重要的。這是第一個要說的就是巴洛克這個詞語的概念。

　　第二個是它的時代背景。在文藝復(fù)興以后，歐洲的許多國家都還是處于動蕩不安之中，大家知道，1640年，英國的資產(chǎn)階級革命這個時期就標(biāo)志著歐洲社會從此進(jìn)入了資本主義社會。資本主義，作為一種新興的獨(dú)立的政治勢力，登上了歷史的舞臺在這社會體制，由封建社會向資本主義過渡的同時，在死心和文化領(lǐng)域，恰好是由文藝復(fù)興，向啟蒙主義運(yùn)動過渡。在這個時期，在藝術(shù)領(lǐng)域，各個藝術(shù)門類，都在積極尋求自己的發(fā)展方向。探索進(jìn)一步提高自身藝術(shù)表現(xiàn)手段的一種途徑，這就使整個藝術(shù)門類，充滿地勃勃生機(jī)。另一方面，這個時期的科學(xué)技術(shù)也有飛速的發(fā)展。因?yàn)樵?6世紀(jì)后半葉的時候，隨著宗教戰(zhàn)爭，這個如果大家學(xué)過世界史的話，會知道這一段歷史，隨著宗教戰(zhàn)爭的爆發(fā)，開始有了新的神學(xué)和新的哲學(xué)，帶來了新的思維方式，這些思維方式，極大地促進(jìn)了精密科學(xué)的產(chǎn)生，比如說，數(shù)學(xué)，現(xiàn)代物理學(xué)，這些大部分都是在巴洛克前后產(chǎn)生的藝術(shù)家們有從中受益匪淺，這個時期的藝術(shù)領(lǐng)域，從繪畫，建筑還有雕塑方面都取得了很大的成果。他們在造型還有觀念上都有一些大膽的表現(xiàn)，其共同特點(diǎn)就是結(jié)構(gòu)的宏大，對稱的嚴(yán)謹(jǐn)。另外注重裝飾性與戲劇性的對比。首先說在繪畫方面。

　　這個時期的繪畫作品，主要表現(xiàn)的特征就是在教堂中的天頂畫，在這些作品中，畫家充分應(yīng)用了光的這節(jié)奏感，使人在看畫面的時候有一種動感，注意這個時期開始有動感這個詞，在建筑方面，也充分展示了巴洛克藝術(shù)的主旨，他們所追求的就是一種動感，這與巴洛克之前的文藝復(fù)興志氣，巴洛克之后的古典主義的那種祥和平和平靜穩(wěn)定沉靜這樣一種感覺，截然相反，他是充滿地一種流動性，一種對比，雕塑藝術(shù)，這個時期也是體現(xiàn)巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的一個非常重要的部分，至于音樂上，這個時期也是在探索與創(chuàng)新中，使音樂具有了新的生命力。

　　這個時期音樂方面的主要成就可以歸納為這樣三點(diǎn)，第一個就是歌劇藝術(shù)的產(chǎn)生。歌劇藝術(shù)意大利產(chǎn)生，并且，逐漸遍及到了歐洲各國。第二點(diǎn)就是大小調(diào)式還有現(xiàn)代和聲體系的逐步完善。剛才我說，巴洛克音樂是歐洲音樂的一個基礎(chǔ)，它影響了歐洲音樂發(fā)展300余年，其中，大小調(diào)式，和和聲體系，這個就是很重要的一個方面。

　　第三點(diǎn)就是聲樂和器樂作為音樂的兩種主要表現(xiàn)方式，開始走上了各自獨(dú)立發(fā)展的道路。這是主要體現(xiàn)這么三點(diǎn)。今天要給大家說的就是歌劇。之所以把巴洛克音樂它的起點(diǎn)定為1600就是因?yàn)檫@一年是歌劇的產(chǎn)生。在意大利，音樂與戲劇的結(jié)合這個歷史可以說是非常的久遠(yuǎn)無論是民間的那種具有故事情節(jié)的一種表演，還是宗教宣傳教義的那種神秘劇或者是宗教劇，他們都是以舞臺綜合性藝術(shù)的形勢出現(xiàn)的。這樣呢，就為歌劇的產(chǎn)生，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。我剛才已經(jīng)提到過，歌劇是一個綜合性舞臺藝術(shù)。它綜合了什么呢？綜合了戲劇，綜合了文學(xué)，綜合了舞臺美術(shù)，綜合了表演，還有就是綜合了音樂。出去這樣說的話，歌劇的定義就是集戲劇文學(xué)舞臺美術(shù)表演音樂于一身的綜合性舞臺藝術(shù)。根據(jù)這個定義大家想一下，你所知道的除了歌劇之外，還有沒有其他的音樂題材符合這一定義的應(yīng)該能說出來的，咱們國家的。戲曲戲曲就是一個非常典型的這樣舞臺綜合性藝術(shù)。還有一種，像音樂之聲，窈窕淑女，音樂劇，音樂劇同樣也是舞臺性綜合藝術(shù)，16世紀(jì)以后，人文主義思想在當(dāng)時意大利的許多領(lǐng)域，都已經(jīng)有所出現(xiàn)，人們希望復(fù)興古希臘的那種文學(xué)和藝術(shù)，希望用古希臘的音樂和戲劇再現(xiàn)，真實(shí)地表達(dá)人的情感已經(jīng)成為人們的一種共識。同時，更具有戲劇性的音樂題材，用它來滿足人們?nèi)找嫣岣叩囊灰魳疯b賞力或者音樂的需求，這樣，就為歌劇的產(chǎn)生奠定了社會基礎(chǔ)。從音樂發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律上看，在文藝復(fù)興以后，人們的欣賞興趣，已經(jīng)從那種復(fù)調(diào)音樂，轉(zhuǎn)向了一種有一個主要旋律，其他的聲部做和聲陪襯，和聲襯托，這樣的一種主調(diào)音樂格式。

　　同時，歌唱家這個時期，在樂隊或者樂曲的伴奏下，他們演唱單旋律，這樣一種演唱模式，也已經(jīng)越來越普及。這就為歌劇的演出形式奠定了基礎(chǔ)。這是從歷史上經(jīng)驗(yàn)積累上，還有從社會背景上，還有從音樂內(nèi)在規(guī)律上說，都為歌劇的產(chǎn)生，創(chuàng)造了條件，歌劇具體的產(chǎn)生是這樣。

　　在意大利佛羅倫薩這個城市，這個城市里，有一個藝術(shù)沙龍，它里面有這樣幾個人比較著名，像詩人，里努契尼，還有像琉特琴演奏家，琉特琴這個是一種古老的弦樂器。琉特琴演奏家溫琴佐，還有就是作曲家佩里。還有卡契尼，還有一位音樂家就是老伽利略，剛才已經(jīng)說過伽利略，伽利略他是佛羅倫薩的一個名門望族，他的父親是當(dāng)?shù)匾晃挥忻淖髑遥葑嗉遥瑫r還是數(shù)學(xué)家。這個藝術(shù)沙龍里，詩人就是里努契尼，還有作曲家佩里，他們根據(jù)古希臘的神話，創(chuàng)作了第一部歌劇，這個是在1597年創(chuàng)作了第一部歌劇叫《達(dá)芙妮》，在當(dāng)年的狂歡節(jié)上首演。獲得很他的成功。這部歌劇的手稿遺失了。據(jù)說是在一場火災(zāi)中被焚毀，這是第一次嘗試，過了三年以后，也就是1600這一年，里努契尼和佩里，他們重新合作，根據(jù)阿波羅就是太陽神的傳說，阿波羅與優(yōu)麗荻茜，這樣一個神話故事，創(chuàng)作了一部割據(jù)，就叫做《優(yōu)麗荻茜》這部歌劇創(chuàng)作以后也獲得了很大成功，并且把他們部分手稿，流傳到現(xiàn)在。所以，現(xiàn)在人們公認(rèn)的就是1600年，優(yōu)麗荻茜這部歌劇的誕生就是歌劇藝術(shù)這種新的題材的誕生，同時也是歐洲音樂歷上一個具有跨時代意義的時刻，同時，歌劇藝術(shù)最初它的創(chuàng)作題材，多是取自于宗教，像圣經(jīng)，像古希臘的神話傳說，由于大多是在宮廷中表現(xiàn)，所以它就要迎合貴族們的欣賞口味，比如說像優(yōu)麗荻茜，就是第一部歌劇，他把原本的悲劇性結(jié)束，改成了大團(tuán)圓式，這樣做，從積極的方面說，它表現(xiàn)除了人文主義思想，表現(xiàn)除了藝術(shù)家用藝術(shù)來征服自然，同時，征服象征中世紀(jì)教會統(tǒng)治的攜兒邪惡勢力。在音樂風(fēng)格上說，早期的歌劇是以聲樂為主，器樂部分只是起著一種陪襯作用，器樂部分，自始自終都沒有單獨(dú)出現(xiàn)過，在優(yōu)麗荻茜這部歌劇中，人們就可以看出，作曲家所強(qiáng)調(diào)的是一種朗誦式的宣序調(diào)的，大家知道歌劇中，咱們知道的歌劇中有詠嘆調(diào)還有宣敘調(diào)，所謂宣敘調(diào)就是比較口語化，敘述性的，這個時期的歌劇恰恰就是住的朗誦。還有注重的宣敘調(diào)性質(zhì)。這是佩里的創(chuàng)作。

　　另外，卡契尼就是另外一位作曲家，他的歌劇作品中，與佩里不同，強(qiáng)調(diào)的是器樂部分，強(qiáng)調(diào)的是音樂化，但是，很可惜他的音樂作品，很少流傳到現(xiàn)在。這是早期意大利歌劇的第一個圣地。就是佛羅倫薩。

　　在佩里和卡契尼他們完成了使歌劇藝術(shù)誕生這樣一個歷史使命之后，他們悄然地退出了歷史舞臺，發(fā)展歌劇這樣一個重?fù)?dān)呢，就轉(zhuǎn)移到了威尼斯。威尼斯這時候出現(xiàn)了一位在音樂史上，留有重要位置的作曲家就是蒙特威爾第，說到這里，我想給大家說一下，在歐洲音樂史上，特別是在意大利音樂史上，有三個名字比較容易混。像這個時期的蒙特威爾第，還有一個是維瓦爾帝，還有一個就是浪漫派時期的威爾第。這是三個意大利的作曲家，他們都是以創(chuàng)作，歌劇作品，當(dāng)然，維瓦爾帝創(chuàng)作大量的弦樂作品，都是以創(chuàng)作歌劇作品而著名的。蒙特威爾第呢，他是可以說是一位天才的作曲家。僅從他早期的一些牧歌作品中就是一些聲樂題材，牧歌作品中，人們就不難發(fā)現(xiàn)，他在和聲的設(shè)計，旋律的發(fā)展，以及整個作品的結(jié)構(gòu)的處理上，具有著非凡的才華，同時他對于歌唱家的那種詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)的把握呢，也是恰到好處，蒙特威爾第他能夠充分地利用音樂和戲劇的表現(xiàn)手段，他的努力下，歌劇藝術(shù)不僅遍及到了意大利的各地，而且，開始流傳到歐洲各國，剛才說的蒙特威爾第，在蒙特威爾第的作品中，對人物性格的刻畫，以及對情感的把握都是非常的準(zhǔn)確。而且恰到好處，音樂的戲劇沖突在蒙特威爾第的作品中，得到了大大的加強(qiáng)。這就充分說明，蒙特威爾第作為作曲家，他有著駕馭音樂與戲劇發(fā)展的駕輕就熟的這樣一種能力。

　　另外作為一位將歌劇藝術(shù)推向更高峰的擔(dān)負(fù)著這樣一個歷史使命的作曲家，蒙特威爾第還積極探索新的音樂表現(xiàn)手段，并且把它們應(yīng)用到音樂的演奏舞臺，比如大家現(xiàn)在熟悉的有一種裝飾音叫顫音，這個顫音第一次應(yīng)用，第一次使用就是蒙特威爾第，另外還有一個像弦樂器的，大家如果熟悉這種樂器演奏的話，像小提琴的撥弦，小提琴有的時候是用弓拉，有的時候還是用右手來撥弦，。這種撥弦演奏出現(xiàn)，也是在蒙特威爾第的作品中，在蒙特威爾第晚期的作品中，對歌劇藝術(shù)的理解，就更加深刻了，他對音樂，他把音樂看作是表現(xiàn)人的各種情感的一種最有效的手段。說到這，我引申一下說，在歐洲歌劇的理論中，始終就存在兩種意見，或者叫兩種觀點(diǎn)，這兩種觀點(diǎn)，第一個就是音樂和戲劇到底突出誰。第一種觀點(diǎn)就是突出戲劇，還有一種觀點(diǎn)就是突出音樂，認(rèn)為音樂是歌劇的靈魂，另外在一些景象的描繪上，以及人物性格的刻畫上，和在劇情的轉(zhuǎn)換，以及背景的烘托等方面，蒙特威爾第他將音樂的作用，都提高到了當(dāng)時的極限。為此，在聲樂方面，蒙特威爾第他還運(yùn)用了一些像獨(dú)唱，合唱，二重唱，三重唱，這樣的一些表現(xiàn)手段，這就將歌劇的聲樂題材結(jié)構(gòu)，已經(jīng)趨于完善。從以上種種蒙特威爾第的貢獻(xiàn)來看，說他是歌劇天才不為過。

　　由于蒙特威爾第在歌劇創(chuàng)作方面的種種貢獻(xiàn)，這就使歌劇藝術(shù)從此進(jìn)入了一個成熟期，這是以蒙特威爾第為代表的威尼斯這個地方的歌劇，這個地方的歌劇還有一個特別引人注目之處，就是1637年，在威尼斯建立了有史以來第一所面向公眾的歌劇院，叫圣卡西亞諾歌劇院。在此之前，歌劇藝術(shù)基本上都是在宮廷，或者是在豪門的宮殿里演出。這次威尼斯歌劇，下面一個歌劇藝術(shù)，它的發(fā)展中心就是羅馬。這個也是意大利的一個城市。這個城市，大家知道，這是教會所在的地方，正由于這一點(diǎn)，所以，羅馬的歌劇藝術(shù)，它的題材都是宗教的。它是被教會所桎梏的，它的與眾不同就在兩幕劇之間，就是歌劇的幕與幕之間，穿插著一些詼諧的滑稽的表演。

　　這也許就是現(xiàn)代喜歌劇的前身，意大利歌劇的最后一個階段是在那波里渡過的。這個時期，也為人類音樂史上貢獻(xiàn)出了一位杰出的任務(wù)叫做斯卡拉蒂，那波里這個城市它的主要貢獻(xiàn)就是為意大利歌劇體系增添了正歌劇這樣一個題材，并且把這樣一種歌劇的形勢，統(tǒng)治歐洲歌劇舞臺長達(dá)100余年，那波里歌劇的特點(diǎn)，第一個就是歌劇的藝術(shù)家們，首先將音樂提高到第一位，這剛才說過，歌劇的爭論，強(qiáng)調(diào)歌劇是用音樂來反映人類情感以及戲劇性的藝術(shù)。第二點(diǎn)就是獨(dú)唱藝術(shù)，這個時候發(fā)展到了一個新的高峰，這個時期的歌唱家們，他們注重自己演唱技術(shù)的修養(yǎng)，這就使演唱技巧提高到了一個新的高度，同時，帶來的弊端就是在歌劇藝術(shù)中，注重的是炫技，就是大多數(shù)是炫耀自己的演唱技巧，而忽視了劇情。

　　第三點(diǎn)就是確立了樂隊的編制，這一點(diǎn)也是很重要的，剛才說過，巴洛克時期的音樂的主要成就就是聲樂和器樂的各自獨(dú)立發(fā)展，其實(shí)在這個時期，樂隊開始它脫離了作為聲樂的附庸這樣一個地位，開始在歌劇藝術(shù)中，開始有它自己獨(dú)立展現(xiàn)的機(jī)會。并且形成了一種樂曲的演奏模式，這種模式就快，然后，中段是慢，第三段又是快，就是快慢快，或者是慢快慢的這樣一種模式，這樣一種模式，對后世的影響很大。這種模式是交響樂中的奏鳴曲式的前身。這個如果咱們學(xué)音樂史，開始到最后講下來的時候，會理解到這個時期，速度上的變化，其實(shí)對厚利，音樂曲式奠定了一定的基礎(chǔ)。

　　剛才說到那波里歌劇呢，他的代表任務(wù)是斯卡拉蒂，他在作品中開始運(yùn)用了和聲的因素。同時，他將樂隊，開始定型為以弦樂器為基礎(chǔ)，并且，以弦樂器分出了高中低三個聲部，但是看現(xiàn)在的管弦樂隊的編制，基本上都是以弦樂器為基礎(chǔ)的。弦樂器它的四個聲部配置就是整個樂隊的音響基礎(chǔ)。這樣的劃分，最初也是來源于意大利的歌劇樂隊它的結(jié)構(gòu)規(guī)模，歌劇藝術(shù)在意大利完善以后，開始波及到了它的鄰國，首先是在法國。法國這個時期的歌劇藝術(shù)，它與意大利一個很重要的不同點(diǎn)就是他在歌劇中，往往穿插有舞蹈的表演，大家在看一些法國歌劇中，會很明顯地體會到這一點(diǎn)，其中，包括像威爾第剛才說過的，意大利作曲家威爾第，他創(chuàng)作的有一部很有名的歌劇叫做茶花女，這個可能大家聽說過。像茶花女這部歌劇里面也是穿插了一些舞蹈的場面，這種風(fēng)格就是法國歌劇的一種代表性的風(fēng)格。這個時期，法國音樂方面的代表人物有一個作曲家叫呂利，這個人他對音樂史的貢獻(xiàn)呢，就在于，他將合唱，舞蹈表演，這種戲劇性完美地融入了歌劇的藝術(shù)之中。因?yàn)檫@個人本身他是有意大利血統(tǒng)，后來是在法國成長，并且在法國完成了他的事業(yè)。呂利，另外一位非常有名的作曲家，叫拉莫，這個人他對音樂史最大的貢獻(xiàn)就是他寫出了人類音樂史上第一部和聲學(xué)教科書。從此，標(biāo)志著和聲學(xué)的產(chǎn)生，同時，也是歐洲傳統(tǒng)音樂主調(diào)音樂，作為主調(diào)音樂方面一個重要的基石，這是法國歌劇。

　　法國歌劇的代表作品呢，流傳后世的并不是太多，在法國之后，是英國歌劇，英國歌劇在這個時期的代表人物有一個叫做普塞爾，在普塞爾之后，英國的音樂界長達(dá)300余年沒有向人類社會貢獻(xiàn)出什么著名的作曲家，就是它本土沒有影響世界的作曲家。一直到19世紀(jì)20世紀(jì)，布里頓的產(chǎn)生，英國歌劇呢，它有著一些與眾不同之處就是英國的一些作曲家，他注重吸收他們國家的民間音樂，使他們國家的音樂帶有非常濃郁的英國色彩，除了英國之外就是德國，德國這個國家很有意思。在開始的時候，在巴洛克音樂開始的時候它是處于落后的狀態(tài)，但是在巴洛克結(jié)束它是處于頂峰。

　　第二個給大家介紹的就是之所以把巴洛克音樂的結(jié)束點(diǎn)劃在1750年，因?yàn)檫@一年就是巴洛克音樂的一位極大成者，巴赫他的去世，他的去世就標(biāo)志著巴洛克音樂風(fēng)格的結(jié)束和新的音樂風(fēng)格的誕生。巴赫這個人人們對他的認(rèn)識也同樣有一個過程，在19世紀(jì)中葉之前，人們對他的評價，從一開始的一個管風(fēng)琴演奏家，或者是一個管風(fēng)琴專家，或者是一個教堂里的管風(fēng)琴演奏師，這樣一個稱呼逐漸開始擴(kuò)展，直到最后，評巴赫為西方音樂之父。在這個過程中，充分展示了人們對他音樂的認(rèn)識過程。巴赫在音樂史上的位置是非常重要的。第一個，節(jié)是因?yàn)樗麑?fù)調(diào)音樂，推向了一個無人企及的頂峰，第二個節(jié)是他完善了大小調(diào)。第三個就是他首次將12平均律這個可能大家聽說過，12平均律用于樂曲的或者樂器的創(chuàng)作之中，說到12平均律，這個音樂的律制首先研制的或者首先發(fā)現(xiàn)的是我國明代的一個皇室音樂家，叫朱載育，但是首先將它運(yùn)用于創(chuàng)作和演奏的是約翰 塞巴斯帝安 巴赫，這是第三個。

　　第四個就是巴赫的作品中，展示了一種人文主義的色彩。大家如果欣賞他的作品，應(yīng)該是在一種靜靜的狀態(tài)下，仔細(xì)品位。巴赫的許多作品都是咱們初學(xué)鋼琴的人，應(yīng)該彈到的。比如像創(chuàng)意曲，像賦格曲還有像托卡塔與賦格，這些作品，都是非常有名的。今天呢我想給大家欣賞一首巴赫的作品叫《d小調(diào)托卡塔與賦格》這個他寫的是一個管風(fēng)琴曲，后來被一些作曲家改編成了管弦樂隊曲，咱們今天要看的就是管弦樂隊演奏的《d小調(diào)托卡塔與賦格》。另外一點(diǎn)就是音樂中的會合和圖象的結(jié)合。

　　這是第一部分，托卡塔它的前奏。這個托卡塔當(dāng)時是一種這樣的音樂體裁就是音樂發(fā)展比較自由，這就很像咱們國家戲曲里的散板它的速度和它的音樂走勢，都可以根據(jù)演奏家當(dāng)時他的感覺。但是，與此不同的就是賦格部分，第二部分卻是非常嚴(yán)密的。這個還是第一部分。就是托卡塔部分。

　　這是第一部分叫托卡塔，大家如果對西方古典音樂或者西方產(chǎn)生音樂了解少的話，我建議，如果想了解的話，就應(yīng)該先從巴赫的東西開始。因?yàn)椋秃盏臇|西，它本身你聽起來，好像是比較平，起伏不是太大，但是，里面蘊(yùn)含著非常深刻的哲理，并且有著很深刻的人生體驗(yàn)。比如像巴赫這個人，他一生中都是屬于默默無聞，但是他內(nèi)心世界卻是非常的豐富，這個人與人善良，而且，與世無爭，他甘愿過一種比較平淡的生活。